Serpentine Gallery 2011.Londres.

Días antes de que el pabellón diseñado por Jean Nouvel para  la Serpentine Gallery en el Hyde Park de Londres sea cerrado y desmantelado, el sitio web Architect’s Journal ha revelado el nombre del arquitecto escogido para diseñar el pabellón del próximo año. Se trata de Peter Zumthor, laureado con el Premio Pritzker el año 2009.
Para el pabellón se escogen por lo general arquitectos que aún no hayan construído en el Reino Unido. Si bien Peter Zumthor está desarrollando el proyecto A Secular Retreat, parte de la iniciativa Living Architecture, este recién paso a su etapa de aprobación municipal por lo que le falta un buen tiempo.
Sobre el pabellón se comenta que se trataría de una estructura de hormigón que encierra un jardín. Esperamos pronto tenerles más detalles y como siempre una completa cobertura tanto del proyecto en su etapa de diseño y construcción.





Serpentine Gallery 2010. Jean Nouvel.












Torre de agua


Esta torre de agua que data de 1931, ha sido convertida en una vivienda gracias a la intervención del estudio de arquitectura Zecc Architects BV
Existieron muchos desafíos en el diseño interior de la vivienda ya que las dimensiones y la forma de la planta condicionan extremadamente.
Para ampliar la luz del día se estrecha la relación con el patio trasero a traves de un gran ventanal a lo largo de tres niveles.
A destacar el respeto por la arquitectura inicial y mantenimiento de las características industriales del interior trabajando con materiales como el acero, hormigón y vidrio. 


The water tower, which dates from 1931, was converted into an unparalled twenty-first-century home spread over nine levels. Many challenges are faced in the design: letting more daylight in and strengthening the relationship with the back courtyard by inserting a three-level high window frame; maintaining the interior’s industrial characteristics by working with materials like steel, concrete and glass; and in the tower, ensuring an effective, efficient layout for several small round rooms that lay one on top of the other, while preserving the tower’s spaciousness.









Het Zwarte Huis. 

En el barrio de los museos de Utrecht, al sur del centro de la ciudad, se encuentra este edificio intervenido por los arquitectos Bakers Architecten.
Se trata de una casa de tres plantas con acabados en ladrillo Kolumba. 
La planta baja se ha convertido en la nueva sede del estudio de arquitectura.
 En el interior encontramos un patio interior dominado por una pasarela. 



These brick-clad apartments in Utrecht, the Netherlands, by Dutch firm Bakers Architecten appear to float above a curtain wall of glazing.

Het Zwarte Huis, or The Black House, is spread across three storeys with the upper two, which comprise six apartments, finished in Kolumba bricks.
The ground floor, which forms an office, has become the architect’s new premises.
The block sits on the apex of a curved street with a double-height bay window affording panoramic views.
The massing creates an internal courtyard overlooked by a metal-frame walkway.
A semi-submerged garage is accessed from a car-lift in the courtyard.
In Utrecht’s museum quarter, just south of the city centre, there was for many years a vacant plot on the corner of Lange Nieuwstraat and Vrouwjuttenstraat.
This site in the midst of historical buildings is now occupied by ‘Het Zwarte Huis’ (The Black House), a complex containing six apartments with semi-underground parking and the new premises of Bakers Architecten.
The streetscape is characterized by heterogeneous, lot-by-lot development with distinctive corner buildings.
Het Zwarte Huis is a contemporary addition to the existing urban fabric, in which the notion of ‘living above work’ has been accentuated by placing the dwellings in a solid volume on top of a glazed podium.
Lange Nieuwstraat begins at Domplein and runs via a gentle curve to the Centraal Museum.
The site lies at the mid-point of the curve from where there is an overview of the entire street.
This unique vantage point is fully exploited with a large bay window. [bay window]
An internal courtyard has been created by placing the black volume parallel to the Lange Nieuwstraat. This volume also contains the various means of access for the complex as a whole.














Nulla, la última creación de Davide Groppi

La simplificación de la fuente llevada al extremo es el resultado de un profundo análisis sobre la existencia de la luz. 




Fashion Show con Google.Waldemar Robbin.
En Tokio, Wieden + Kennedy creó un anuncio televisivo de 30 segundos para el lanzamiento de "Google y más", la nueva campaña de la marca en Japón. Da la posibilidades de "ordenar por color"  e "imágenes similares" en las funciones de búsqueda de imágenes y demuestra que se puede hacer más con Google de lo  que ya sabíamos.
Dirigida por Kosai Sekine.



II Bienal Iberoamericana de Diseño. 
Una gran exposición la II Bienal de diseño, acogida por el matadero de Madrid, os recomendamos no os la perdáis. Hemos disfrutado mucho viendo una infinidad de proyectos relacionados con el desarrollo de muchos países Iberoamericanos. 
El tema principal es fomentar producciones que incorporen los valores ``Diseño para todos´´ o ``Diseño para el desarrollo´´, de estos países.
En la muestra también  participan trabajos de estudiantes latinoamericanos, portugueses y españoles que han terminado sus estudios recientemente (últimos 3 años).
Merece la pena, así que si no habéis ido daros prisa porque finaliza el 28 de febrero!!















 Design Thinking. Madrid, ¡11-12 de Febrero!

Si ya conoces algo sobre el pensamiento de diseño, (design thinking) y quieres profundizar en ello, este fin de semana tienes la oportunidad de hacerlo. 
Aqui os dejamos toda la información sobre el workshop. ¡Pinta muy bien!




INVERNADEROS DE ARTE
Artfarm. Salt Point, New York 2006-2008.


Esta galería de arte se encuentra en el norte del estado de Nueva York en la propiedad de una residencia privada.  
El interior está dividido en salas con diferentes tamaños, y espacios diseñados para almacenar arte.
Su forma exterior, con su dureza (acero) y la facilidad de ensamblaje, nos recuerda a una construcción ingenieril utilizada en agricultura.
Con esta apariencia metálica y abstracta la estructura se entra en un grupo de esculturas que forman el paisaje. 

The ARTFARM is located in upstate New York, on the site of a private residence. The building is designed as a gallery for a professional art collection. On the interior it is subdivided into different sized showrooms and spaces designated to store art. The outer shape is a consequence of the used pre-engineered and easy to assemble type of steel building, which often gets used for agricultural purposes in that area. With its abstract metallic appearance the structure becomes an equal member of a whole group of sculptures which are spread out in the landscape.